Cocoon

Installé désormais à Paris et fasciné par New York, villes ô combien cannibales comparées au cocon protecteur de la province, le duo Cocoon aura aussi logé à l’intérieur de cette baleine pas mal des sensations agitées qu’il a éprouvées ces dernières saisons. Le parcours initiatique que révèle l’album au fil des chansons s’accompagne d’une maîtrise musicale et d’un niveau d’exigence dans l’écriture qui permet à Cocoon de franchir d’un coup pas mal de cases dans l’accomplissement de ses désirs artistiques.

Amoureux des grands mélodistes du folk et de la pop US, de Love à Sufjan Stevens jusqu’à Bon Iver, il parvient souvent à se hisser à hauteur de ses modèles et à en tutoyer la méticulosité d’orfèvre, la science chirurgicale des arrangements ainsi que la volupté vocale. Cocoon a clairement déchiré sa chrysalide un peu trop sage tout en conservant son goût des harmonies en contre-jour, sa belle vulnérabilité et ses choix d’un dépouillement acoustique qui touche au plus près du cœur.

Enregistré en compagnie de Ian Caple, producteur anglais au CV vertigineux, « Where The Oceans End » aura également bénéficié des arrangements de cordes d’un maître du genre, Dickon Hinchliffe des Tindersticks, dont l’effet spatial se fait entendre dès l’ouverture somptueuse du disque, lorsque le groupe atterrit sur une île en forme de Sushi, point de départ de sa grande traversée. Au bout du voyage, on découvrira « In My Boat », la première composition de Morgane Imbeaud qui donne un avant-goût des ressources futures de ce groupe décidément béni par la grâce. Mais déjà, ici et maintenant, on sera surpris de découvrir derrière ce décor trompeur et ces histoires d’animaux marins tant de profondeur de champ, qu’un titre particulièrement étourdissant comme « Oh My God » symbolise à merveille, avec ce beat engourdi et ce même soulèvement de violons en spirales orgueilleuses qui autrefois défiait sur les disques de Nick Drake les lois de la gravité folk. Même la simplicité apparente de chansons comme « Mother » ou « Cathedral » dissimule à l’évidence un long processus de dépouillement pour parvenir à une forme de pureté pop absolue.

Si Cocoon prouve qu’il a conservé l’essentiel de son insouciance à travers des chansons plus enlevées et plus légères en apparence comme « Comets » ou « Dee Doo » – genre curieux de twist mariachi ! -, c’est par contraste pour mieux préparer le terrain à de somptueux « I Will Be Gone » ou « Baby Seal » que l’on croirait extraits du répertoire cinq étoiles d’un Harry Nilsson, non loin également des palpitations de leur grand frère rêvé qu’aura incarné Elliott Smith pour leur éveil musical.

Plus proches de nous, l’esprit épique et la richesse multimédia de Gorillaz demeurent également d’augustes modèles, et cet album à la fois ludique et profond pourrait connaître à l’avenir d’autres incarnations comme celles d’un recueil de nouvelles ou d’un film d’animation. Cocoon a d’ailleurs trouvé en Mark Maggiori – auteur des images de l’album et directeur artistique du clip du premier single, Comets – un idéal metteur en scène de son imaginaire. Et c’est à Belle Ile, où la préparation de l’album comme le tournage du clip ont eu lieu, que le groupe a déniché le décor rêvé de son aventure. « Là où les océans s’arrêtent » débute ainsi une riche et passionnante histoire.